Federico Herrero (San José, 1978) es el autor de sensacionales paisajes donde el color es el protagonista. Utiliza este género como una ventana a las imágenes mentales, un compendio de recuerdos que terminan por conformar el cuadro. El método es como la magdalena de Proust en busca del tiempo perdido, parte de una acción para evocar toda una serie de recuerdos que, ayudados por una desbordante imaginación, son los objetos representados en la pintura, de modo que con un matiz racional, surrealiza en su interior las realidades exteriores.

  Técnicamente compone sus obras a partir de capas de colores planos que, sin transición tonal alguna, se solapan unos a otros como si de un collage se tratase, tomando distintas formas no objetivas, jugando entre la abstracción y la figuración. Entre estas capas de color aparecen simpáticos y dulces “monstruitos”, cuyo origen está tanto en el lenguaje simbólico de Miró, como en el infantilismo de Dubuffet, pero siempre teniendo en cuenta la contemporaneidad del joven pintor, por lo que no es raro ver temas sociales, del barrio actual, como el fútbol, el cine, la playa o el mundo electrónico.

  Estos ingenuos “bichitos”, los confecciona Federico con unos pocos trazos a “pilot”, como si se tratase de un moderno lenguaje de signos; así estos se repiten y aparecen en varios cuadros. Este contraste entre dibujo y color, masa y vacío, parece hacer referencia a la pureza de la pintura, poniendo en tela de juicio tanto figuración como abstracción, en una búsqueda de formas nuevas que han llevado al artista a rebasar el espacio pictórico, haciendo incursiones en el mundo del mural.

  Esa tensión que genera el contraste entre el valor cromático más puro y el fino trazo del bolígrafo, responde a una provocación, un canto a la libertad desde un punto de vista lúdico, benévolo y divertido, con un toque edulcorante de ironía.

  En conclusión, las pinturas de Federico Herrero desprenden un halo poético que no es más que la reminiscencia de su discurso expresivo determinado por el poderío del color, y la suavidad de las formas gráficas producidas por la línea de tinta o el “spray”. La retórica del de San José, puede estar influida por muchos artistas de las vanguardias históricas, como la armonía musical de los colores de Kandinsky, la ingenuidad de Klee o el lenguaje de Miró, y por otros artistas más cercanos para él, como Orozco o Matta; mas sin embargo lo cierto es que la pintura de Federico supone una cumbre de originalidad, y está llamada a convertirse en paradigma de la Historia del Arte.

Por: Javier Torras de Ugarte